展覽圖錄、個人作品集、公司宣傳冊，這些看似商業色彩濃厚的小冊子卻充滿了設計元素，成了第七屆全國書籍設計藝術展中頗為特別的參賽作品。這些作品大多來自深圳，雖然沒有書號條碼，并非正規出版社作品，但在本屆展覽的最佳書籍設計藝術評選中，卻憑借大膽的創新設計入選“探索類”最佳作品。 記者昨日從第七屆全國書籍設計藝術展組委會獲悉，五年一屆的書展為了鼓勵非出版類設計和在校學生，特開設“探索”類別，深圳設計師張達利、韓湛寧、邢一順設計作品在評選出的11件最佳作品中占得3個席位，并有近10件作品獲得優秀獎。這些作品將于12月25日至30日在國家大劇院展出，隨后還將在國內各大城市巡展。帶著“宣傳冊”去參賽 深圳設計師張達利為“原爆1981西安首屆當代藝術展 ”回顧展設計的宣傳冊入選“探索類”最佳。據張達利介紹，回顧展是第四屆深圳文博會的特別項目，主要為了展示一段漸漸被人遺忘的歷史。“‘西安首屆當代藝術展’在1981年歷經坎坷開幕，新穎的藝術表現手法引起了業內的激烈碰撞，其影響超過了以往任何主旋律藝術展覽。” 為了體現這一在中國當代藝術發展史上具有里程碑意義的展覽，張達利在設計展覽宣傳冊時特意采用了樸素卻又充滿了象征意義的設計：以樸實的牛皮紙為封面，封皮上則是一個被打碎的畫框。簡單的線、面結合，卻呈現出強烈的視覺沖擊力。“牛皮紙很容易讓人想到上世紀80年代，打碎的畫框則寓意打破固有觀念、對傳統的顛覆和當下文化的反思。”
同樣入選“探索類”最佳的作品《蛋生》為在深圳舉行的“新生代05展”而設計，寓意年輕設計師蓬勃的創造力。作者是長期穿梭于深圳、香港兩地的設計師邢一順。《蛋生》作品封面形似市場上售賣雞蛋的外包裝，打開之后則是印有新生嬰兒的小書和五個嵌入其中的壓力球。“新生嬰兒、壓力球象征著正處于壓力期，卻充滿創新意識的新生代年輕設計師，外殼則意味著老一輩設計師和各方力量的支持和推舉。”邢一順說。
小冊子呈現深圳平協歷程 白色封面上纏繞著的三條紗布非常醒目， 韓湛寧的作品《平面ＮＯ．3》頗有點當代藝術的味道。韓湛寧告訴記者，該作品是為深圳平面設計協會所設計的刊物。該書采用了比較大膽的設計，在排版、用色以及字體上相對比較自由，并以“三”的概念貫穿始終，以體現這是該協會的第三本刊物。 至于封面上為何要纏上三條紗布？韓湛寧則表示：“我設計這本刊物時是2006年，距離第二本刊物的時間隔了9年。所有了解深圳平面設計歷史的人都知道，在這段時間里，協會有過一段曲折的歷程。這三條紗布除了第三本的概念外，還是對協會歷史的獨特表達，更是一種警示：提醒著我們不要忘記深圳平協所走過的彎路。” 在本屆入選的最佳作品和優秀作品中，來自深圳設計師的作品集也獲得了較高關注。由畢學鋒設計顧問機構設計的《ＧＤＣ05平面設計在中國》主要集合了“平面設計在中國05展”的優秀作品，該書由大連理工大學出版社出版，入選了“藝術類”最佳。張達利的個人作品集《海綿肥皂磚塊》和 《ＳＧＤＡ1995－2005作品集》則入選了“探索類”優秀作品。 《ＳＧＤＡ1995－2005作品集》由深圳設計師張達利設計，集合了深圳平面設計協會成立10年來的優秀作品。設計師在選材上大膽嘗試，用10片染成朱紅的竹簡取代紙張，書名也打破習慣，不再呈現在封面，而是刻在側面。《海綿肥皂磚塊》的設計特色則主要體現在裝訂上，張達利將其三個階段的三本作品用線串起來，采用錯位的連接，在封面上呈現出一個大大的“張”字，以突出個人特色。張達利告訴記者，“海綿、肥皂、磚塊”體現了其職業設計生涯的三個階段。“‘海綿’是我的學習、吸收階段，‘肥皂’是一個過濾、提升的過程，‘磚頭’則表示，我的設計已經開始有自己的風格了。”
